中国传统文化与文学艺术的区别

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中国文学史上，传统文化与文化传统的区别是什么？

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2021-07-26 TA获得超过10.9万个赞

传统文化是一种文化核心，是一种有形有质的文化理念。文化传统则是无形无质的规则与体系。在中国文学史当中，传统文化代表着浩瀚书海中的古典诗文，小说志异，文化传统则代表着书法的行文体系、诗歌的格律规则等。总体区别就在于二者的体现方式不同。

传统文化与文化传统是形而上和形而下的关系，是精神与物质的关系，是核心纲领与具体施行的关系。文化传统代表着一种规律和一种象征，是不落脚在现实中的，是没有实体映像的。但同时它又无处不在，无所不存。因为就中国文学史而言，文学的发展对于文化传统是一种继往开来的关系，是数千年来向下的延续与发展。如果没有文化传统，那么，中国传统文化的发展将无以为继。相对应的，如果没有传统文化，那么文化传统的传承只是无根之萍。

传统文化与文化传统是相互依存的关系。二者没有内外之分，亦不存在高下之别。只有深入的去研习与了解文化传统，才能进一步发扬与创新传统的文化。文化传统在传统文化的传承中起到的是纲领与引导的作用，可以说，文化传统就是传统文化发扬与继承的土壤，是传统文化根植于人们内心的基石。

如果文化传统是孕育的土壤，那么传统文化就是根植其上的大树。就中国文学发展史而言，文化传统的浸染与熏陶是成就无数璀璨传统文化作品的必要条件。传统文化是文化传统被人们吸收并发展之后具现化的体现，是一本本庄子经集的注解，是一首首格律协调的诗篇，是服装文化一代一代的继承与改良，也是五音五乐一辈一辈的传承与发展。因此，二者的关系是密不可分的。

供参考。

回答于 2021-07-26

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什么是文学传统？

楼主你好：很高兴为你答题；传统是构成文学背后的东西，大本大宗，传的下来，统的下去，基本的内涵特性。生存祥态，言说方式，用园诗意，精神梦境。中国文学最重要的传统：表现现实中国文学关键词：透明 坚守 隐忧中国文学界坚守着民族文化的一方心灵净土，向建设社会主义文化强国的目标进发。传统对于一个历史悠久的国家来说，是个复杂的东西，不能简单地说它好说它不好。好的传统当然是好东西，比方说文学传统中就有许多优秀的东西。外国人一开口，就会用四声不准的中国话说：“李白，杜甫，唐朝！”但好东西多了，也有麻烦，要学写作，先读中国文学史，从诗经、楚辞、史记、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明小品、清小说中钻出来，跑马观花跑到三十岁了，认真继承要一辈子。认真以后再写作，恐怕写不出什么好作品了。去改编电视剧还行，现在电视剧专吃古人的饭，又不肯读古人的书。用不懂传统来指摘作家，是个“好办法”。哪怕你背了唐诗三百首，全唐诗53035首诗，不信就考不住你！唐诗完了还有宋词呢。不懂传统不行，钻进传统里出不来也不行。一点传统也不继承不行，背上全背着传统，绝对只能说别人的话，写不出自己的新东西来。传统多了，有时还真误事，要以史为鉴，要发扬光大，就要先向后看，然后再朝前看。就如同开汽车，别人是一踏油门就走，你还要先调过头来，再换挡踏油门。文学这门功课，和别的不一样，一开口，就要从“关关雎鸠”坐进三千年前的私塾来启蒙，都以为这才正常。但是，学开汽车，先让你学赶马车，学蹬三轮，学开蒸汽火车；学电脑，先让你学刻甲骨，学编竹简，学排活字版——你会同意吗？文学与传统，一对活冤家。我们在接受百花齐放的时候，不得不接受许多自己不喜欢的花，比方说仙人掌。你说它不是花，也可以说得过去，你说它是毒草，仙人刺还真有毒。但仙人掌也会开花，让干旱的沙漠有了绿色，接受它是接受一个完善的生态。我们在接受百花齐放的时候，还接受蝴蝶，接受蜜蜂和它的尾刺，也要接受并不好看的大蛾子，甚至要准备看到绿头苍蝇。因为会招来绿头苍蝇，就除掉百花，或者在花朵上喷满杀虫剂，那么，首先被消灭的会是花朵与蜜蜂。我们在接受百家争鸣的时候，不得不容忍一些胡说八道。因为有了胡说八道的一家，就不准自由发言，那么，并不胡说八道的九十九家会比胡说八道者更早的闭上嘴巴。我们在接受百家争鸣的时候，因为容忍了一些人的胡说八道，而可能会让一些不学无术者一时成了热门人物，因为凡敢于胡说八道者都善于炒作自己。这对于他本人来说，是出麻疹，自己红自己，但对更多的人是取得一种免疫力。一个人出了麻疹也不可怕，当然，如果这人总是在出麻疹，没完没了的满脸红疙瘩，大概谁也不会招他了，用不着去下个“禁止接近，当心传染”的通知。教会爱文学最基本的功能之一，应该是教会爱。爱自己，而且珍爱自己的生命和别人的生命。爱别人，因为爱情和亲情是爱别人的最直接感受，所以爱情和亲情是文学长久不衰的主题。爱民族，是比亲情和爱情更为广大的同胞之爱。爱国家，爱里有了政治责任也就更加沉甸甸的一种爱。爱世界，这样的爱多一些这个世界就更美好一些。自己、亲人、民族、国家、世界，文学是引导人类向美、向善、向上的力量。当然，因为爱，我们还会从文学中感受和学会仇恨、悲伤、痛苦、失望；感受宽容、欢乐、幸福、希望……因此，文学是伴随人类最长久的一门艺术。如有问题，欢迎追问，如果满意，感谢采纳。

myxueshi

回答于 2011-12-26

10点赞 3359浏览

为什么古代文学是中国传统文化的重要组成部分？

古代文学是中华五千年文明的结晶啊！那是时间不能磨灭的漫游在历史长河中，我们不禁感叹于两岸美妙的风光和动人的景观。可是，这大好风光不是人为的描摹，这景观也不是工匠的谋篇布局，这一切只是历史的沉淀，时代的烙印，岁月的洗礼。 在中华文化的历史长河中，许许多多的人都付出过努力，作出过贡献，有帝王将相，有文人墨客，有时代豪杰，有平常百姓，这一切的一切都缘于神州这片沃土和人民这个摇篮。 中国的文化博大精深，要了解它恐怕得用一生去解读。在此，我也只能向大家说说一些中华文化中的经典。 一说到中国，或许人们首先会想到陶瓷与丝绸。中国的英文，众所周知是“China”，小写的“china”就是陶瓷的意思，故欧洲人称呼我们中国为“陶器之国”。在中国的历史上，最著名的2种外销产品就是瓷器和丝绸。古时开辟丝绸之路可谓是千古流传，丝绸和瓷器不愧为中国文明的代表和象征。 今天的中国结不仅为中国人民所喜爱，在日本、韩国等东南亚国家也广为流行，成为一种标志性的中国工艺。中国结的寓意也颇多，有“年年有余”、“吉祥如意”、“恭喜发财”?6?1?6?1?6?1?6?1?6?1?6?1。是啊，中国结就是以这种实用而美观，高雅且富有情趣的传统工艺在新时代种大放异彩，更加充分地展现了那蕴含深厚民族情感和艺术生命力的永恒魅力。 想必大家对中国的手工艺大致有所了解了吧！中国的手工艺就是这样源远流传、博大精深，蕴含着人类独特的文化记忆和民族情感。同时也是中华文明重要的组成部分，手工艺品体现了任命对东方美的理解和对美好生活的追求，蕴含着中国人的智慧与创造力。 接下来讲讲墨客们的最爱——书法。但说到书法就不得不提一下汉字与汉语。 汉语是中国人的母语，汉字是中国人的骄傲。在今天这个英语泛滥的时代，我们更应该不忘自己是一个中国人，母语在我们生活中不可缺少。英语固然是一种对外交流的好工具。但母语是我们扎根在神州大地的根啊！汉字更是中国人应追寻的溯源。汉字与汉语的品读更是需要用你一生的时间啊！ 没有汉字又哪来中国的书法？书法正式汉字的书写艺术。它以毛笔、宣纸、墨汁作为书写工具，以汉字为书写对象，以线条粗细为表现手法，以汉字的含义和书写者的思想情感、审美观作为表现内容。 中国的书法无愧于是艺术的瑰宝，它反映了中华民族的优良传统和哲理观点。今天中国的书法仍在向外扩大阵地，但不论怎么改变，本质是不会变的。我坚信，中国书法的艺术水平将会不断提高。它定是中华文化中一颗耀眼的明珠。

匿名用户

回答于 2013-07-28

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文化在文学中的作用是什么？

含义不同、范围不同等。

含义不同：文学常识广义指涵盖文化的各种问题。包括文学中的地理，历史各种典故，故事，也包括一般的人们众所周知的文学习惯。而文化常识是是文化和知识的总称。包括了中国传统文化知识，世界文化知识，各个学科的知识，社会各个方面的知识等。

范围不同：文化常识通常包含了文学常识，文学常识只是文化常识的一小个分支，也就是说，所有的文学常识都是文化常识，所以二者的范围不同。

格林布拉特从处理“文化”本身的概念开始他的文章。毕竟，这篇文章被命名为“文化”，如果它要成为主要焦点，那么第一步就是定义“文化”到底是什么。他指出，文化并不总是文学批评的一部分，事实上，“文化”这个“概念”相对较新。他引用人类学家 Edward B. Tylor 将文化定义为“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及人类作为社会成员获得的任何其他能力和习惯的复杂整体”（437）。格林布拉特在给我们这个定义后立即对其提出质疑。因为真的，这是一个什么样的定义？通过给出一长串其他概念（其中一些自己的定义含糊不清）来定义文化几乎没有给我们留下任何有用的东西。正如格林布拉特幽默地解释的那样，“'文化'是一个反复使用的术语，根本没有任何意义，是对模糊感知的精神气质的模糊姿态”（437）。因此，格林布拉特再次采用他通常的策略，提出一个问题，然后回答它。在这种情况下，他问我们如何才能使我们以如此模糊的方式使用的这个概念更有用。

格林布拉特说我们需要考虑的第一件事是“这个概念指向看似相反的事物”（437）（令人惊讶的是，请记住，新历史主义深受后结构主义的影响，所以我们都应该期待“相反”在某处弹出）。相反的事情是：“约束和流动性”（437）。

他首先处理约束。他解释说，“形成给定文化的信仰和实践的 *** 作为一种普遍的控制技术，一组必须包含社会行为的限制，一组个人必须遵守的模式”（437）。他澄清说，这些界限可能很大，并以三种方式强制执行：极端方式（如“流放、监禁在疯人院、服刑或处决”）、更无辜的方式（如“居高临下的微笑、蓄势待发的笑声”）在和蔼和讽刺之间，少量放纵的怜悯夹杂着轻蔑、冷静的沉默”），最后通过对“良好行为”的奖励，包括“壮观的”奖励（如“巨大的荣誉、闪闪发光的奖品” ）和“表面上谦虚的”（例如“钦佩的目光，

在那之后，格林布拉特不再处理“流动性”方面的问题，而是转而讨论“约束”与文学的关系。他解释说，文学一直是约束人们尊重文化界限的强大力量。他告诉我们：“这些体裁的作品在刚出现时往往看起来非常重要，但当作品所指的个人开始消退时，它们的力量开始迅速消退，而当模式和限制时，文学力量的蒸发仍在继续。作品表达和执行本身已经发生了重大变化。这些作品的现代版本中的脚注可以为我们提供已经丢失的姓名和日期，但它们本身并不能使我们恢复对曾经给读者带来快乐和痛苦的赌注的感觉”（437）。这就是文化出现的时候。当然，我们永远无法完全远离自己的立场，也永远无法完全理解别人的立场。但是，对文化的理解确实有助于我们在一定程度上理解以前存在的界限。

然后格林布拉特为我们提供了一套方便的六个问题，他解释说这是我们考虑作品背后文化的起点。问题如下：

1. 什么样的行为，什么样的实践模式，这项工作似乎强制执行？

2. 为什么特定时间和地点的读者会觉得这部作品很有吸引力？

3. 我的价值观与我正在阅读的作品中隐含的价值观之间是否存在差异？

4. 作品依赖于什么样的社会理解？

5. 谁的思想或行动自由可能会受到这项工作或明或暗的限制？6. 这些特定的赞扬或责备行为可能与哪些更大的社会结构相关联？

然而，格林布拉特在向我们提出这些我认为非常重要的入门问题后也给了我们一个警告。在新历史主义中，我们希望将我们正在阅读的作品延伸到文化背景中，“但这些联系不能替代仔细阅读”（438）。因此，仅仅因为我们需要考虑上述问题，并不意味着我们可以忽略文本或它的含义。

然后他澄清说，仅仅因为文化影响文学，这并不意味着文学没有力量，或者它不能反过来发挥作用。他说：“文化分析从定义上说不是一种外在的分析，而是一种对艺术作品的内在形式分析。同时，文化分析必须在原则上反对在文本内与文本外的严格区分。有必要使用任何可用的东西来构建泰勒提到的“复杂整体”的愿景。如果对特定文化的探索会导致对在该文化中产生的文学作品的更高理解，那么仔细阅读文学作品也会导致对产生它的文化的更高理解。

现在，在解释了约束与文化和文学的关系之后，他给出了文学约束的例子。他简要地提到了波普的“致阿巴思诺特医生的书信”和马维尔的“荷拉蒂安颂歌”。他说，这两者都显示了“礼仪规范的内在化和实践”（438）。然而，他在文学中的主要限制例子涉及莎士比亚的如你所愿. 他以两个角色为例，奥兰多和奥黛丽。关于奥兰多，他认为，“奥兰多的苦涩抱怨不是他被排除在他的遗产之外……而是他被阻止学习他的阶级的礼仪”（438）。因此，基本上，除非我们了解这一时期的文化，否则我们作为现代读者可能会因为奥兰多不为接受他看似应得的（他的继承）而不是专注于他实际上不高兴的事情而生气而偏离了方向。如果读者不理解长子继承，则文章会变得更加模糊和混乱，读者可能会因不重要的细节而分心。关于奥黛丽，格林布拉特解释说，“即使是简单的乡下姑娘奥黛丽也从老练的小丑那里学到了礼仪……”（438）。换一种说法，即使是剧中看似无关紧要的角色，也会受到文化方式期望的制约。格林布拉特总结他的例子说：“……即使他的[莎士比亚]戏剧代表了参与谈判其文化界限的人物，这些戏剧也有助于为他们的观众建立和维持这些界限”（439）。因此，即使这些角色试图反抗或发现他们自己在文化界限方面的地位，莎士比亚还是通过写作来重申这些界限。

格林布拉特现在继续使用埃德蒙·斯宾塞的《仙后》作为约束和流动性之间的界限。他注意到其中存在的限制，正如斯宾塞自己所说的那样，“他这部宏大的浪漫史诗的目的……是‘在道德和温和的纪律中塑造一个绅士或高贵的人”(439)。然而，正如斯宾塞所说的那样，他的角色不断地“在想象中的风景中漫游”，这暗示着流动性。Greenblatt 解释了约束与流动性之间的这种矛盾，“……如果文化作为一种限制结构发挥作用，那么它也可以作为流动的调节者和保证者。事实上，如果没有运动，这些限制实际上是毫无意义的。只有通过即兴创作、实验和交流，才能建立文化界限。显然，在不同的文化中，流动性和约束性之间的比例会有很大差异。一些文化梦想强加一种绝对的秩序，一种完美的静止，但即使是这些文化，如果它们要一代一代地复制自己，也必须让自己承诺，无论是试探性的还是不情愿的，都要进行一些最小的运动；相反，一些文化梦想绝对的流动性，完美的自由，但为了生存，这些文化也总是被迫接受一些限制”（439）。这可能是格林布拉特最重要的名言之一。他解释了约束与流动、文学与文化之间的关系。无论人们想要多么自由，仍然必须有一些限制，否则就会出现普遍的无 *** 状态。正如有些人可能想要多少限制一样，总会有一些流动性，因为不可能完全消除它。

格林布拉特解释了他之前引述的相关性，“在千差万别的环境和截然不同的后果下，建立的是一种即兴创作的结构，一组具有足够弹性、足够变化范围的模式，以适应大多数特定文化的参与者……许多艺术作品都集中在这些即兴创作上”（439）。所以我们的文化必须在约束和流动之间找到一个快乐的媒介，这样大多数人才能快乐地遵守。然而，尽管事实上已经创造了一种和谐，大多数人都可以处理他们的自由，艺术作品（尤其是文学作品）仍然写着人们如何处理这种妥协。每个人都可能希望或多或少的自由，人们如何接受这些文化界限？这就是艺术所探索的。

然而，尽管艺术能够探索这些即兴创作，但它并不是完全自由的。即使作者试图发现如何与边界联系起来，“它们不仅被动地反映了流动性和约束力的普遍比率；他们通过自己的即兴智力帮助塑造、表达和复制它”（439）。因此，当他们试图即兴创作这些边界时，他们实际上改变了边界的本质。格林布拉特继续说道，“即使是那些我们特别敬畏的伟大作家，我们因拒绝模仿他们文化的陈词滥调而庆祝的那些伟大作家，也往往是特别出色的即兴创作者，而不是绝对的违反者或纯粹的发明家”（439）。他继续强调，尽管我们最伟大的作家是即兴创作者而不是发明家的想法似乎在某种程度上贬低了他们，但实际上并非如此。相反，他强调重要的是不同作品和文化本身之间发生的“交流”（439）以创造这些即兴创作（如果您想阅读